Apakah sebuah ruangan pernah benar-benar selesai? Apakah ada titik ketika Anda menempatkan karya seni terakhir itu, mundur selangkah, dan berpikir “itu saja, saya sudah selesai” dan pergi untuk tidak pernah menyentuhnya lagi? Atau apakah kamar terus berkembang, desain taman bermain yang dimaksudkan untuk terus-menerus tweak? Lebih penting lagi – apa yang Anda lakukan dengan perasaan ketidakpuasan desain itu?

Mungkin Anda tahu apa yang saya bicarakan – pengalaman berjalan ke sebuah ruangan di rumah Anda yang seharusnya “selesai”. Tapi tidak merasa selesai dalam jiwa Anda. Anda mungkin melihat sekeliling ruangan dan berpikir “apa yang dibutuhkannya? Kenapa kamu belum ada di sana ?!” Dan sebagian besar waktu yang Anda habiskan di ruang itu Anda hanya mencoba untuk mencari tahu apa yang dapat Anda lakukan untuk ruangan, apa yang bisa Anda ganti di ruangan, atau apa yang bisa Anda bawa ke ruangan yang hanya akan memberikan kepuasan otak desain Anda pada akhirnya – “INI adalah cara ruangan ini dimaksudkan untuk menjadi.” Melihat kembali ruangan ini sekarang, dari apartemen pertama kami, yang bisa saya pikirkan hanyalah bagaimana EMPTY kelihatannya

Dan sungguh, apa perbedaan antara ketidakpuasan desain (di mana Anda tidak merasa puas dengan desain di ruang dan mungkin frustrasi bahwa ruangan “belum ada”) dan antusiasme desain (di mana ruangan tidak pernah benar-benar selesai, karena Anda sebagai manusia tidak akan pernah benar-benar selesai mengembangkan estetika desain Anda)? Omong-omong, ini bukan istilah ilmiah resmi. Ini hanya istilah yang saya tetapkan untuk membantu diri saya bergulat dengan tarik-menarik mental saya sendiri pada topik ini.

Secara pribadi, mungkin sulit bagi saya untuk memisahkan perasaan ketidakpuasan desain, antusiasme desain, dan hanya merancang kegelisahan dan ketidaksabaran karena rumah kami belum sepenuhnya direnovasi. Jadi meskipun kami telah “menyelesaikan” ruang-ruang tertentu di rumah kami (ruang tamu dan ruang makan kami &ruang TV kami), mereka tidak dapat benar-benar damai karena sekarang kami merenovasi dapur dan kantor kami, dan tiba-tiba ruang makan hanyalah penyimpanan dapur. Dan kamar tidur utama dan kedua kamar mandi masih di list.do saya membutuhkan dinding galeri dari lantai ke langit-langit di mana dua potongan besar itu berada? atau tirai linen dengan bahasa Prancis berdetak di atas jendela ruang makan besar? Seni yang lebih besar di atas gerobak bar? wallpaper di langit-langit???

Mari kita menyelam sedikit lebih dalam masalah saya sendiri, jadi mungkin kalian bisa bermain terapis desain di komentar dan membantu saya menyelesaikan hidup saya. Ketika Velinda merancang ruang tamu dan ruang makan kami, Mac dan saya keluar dari renovasi hampir setahun. Dan sebelum itu Mac dan saya telah menghabiskan satu setengah tahun terakhir hidup dalam situasi tidak permanen, dikelilingi oleh kotak yang tidak dikemas, menggulung karpet, dan lemari koper. Saya lelah dengan kekacauan, kekacauan, dan hanya ingin rumah kami bersih dan segar. Baik dia dan Mac menginginkan seni yang lebih berwarna dan berani, dan saya berkata tidak. saya benar-benar mendorong desain ke arah yang diredam dan minimal – dan dia menyampaikan! Ruang tamu dan ruang makan cerah, terbuka, bersih, ruang dengan palet warna netral. Dan aku menyukainya.foto oleh sara ligorria-tramp | dari: ruang tamu dan ruang makan sara mengungkapkan

Tapi sekarang saya telah menghabiskan seluruh waktu saya di kamar-kamar ini, 24/7 (saya sangat beruntung bisa bekerja dari rumah) dan saya merasa kekurangan sesuatu. Ketika saya berjalan ke ruang-ruang ini, saya melihat-lihat dan merasa pada inti saya bahwa itu belum selesai. Bahwa ia membutuhkan lebih banyak . . . sesuatu. Tapi apa itu “sesuatu”, saya belum yakin. Saya suka semua potongan yang dipilih Velinda, dan tata letak kamar yang dia rancang bekerja dengan sangat baik. Apakah itu seni yang saya pilih? Ruang dinding kosong atau semua dinding putih? Ketidakpuasan desain klasik.foto oleh sara ligorria-tramp | dari: sara gelap dan moody tv room mengungkapkan

Sebaliknya, ketika saya berjalan ke ruang TV kami, rasanya SUDAH SELESAI. Hatiku merasa bahagia di ruangan itu. Tapi itu tidak berarti mata desain saya sedang beristirahat. Saya sudah datang dengan dua elemen yang ingin saya tambahkan ke ruang itu dan satu elemen yang ingin saya ubah (menjaga ini tersembunyi jika kita benar-benar berkeliling untuk menerapkannya * mengedipkan mata *). Antusiasme desain klasik – tidak ada ketidakpastian atau frustrasi, tetapi masih ada perasaan “tetapi itu bisa menjadi lebih baik.”

Saya pikir kedua penderitaan desain ini adalah hasil dari beberapa faktor kunci:Pertama, saya secara alami orang yang sangat menentukan. Saya membuat keputusan cepat, dan saya adalah insting besar, reaksioner emosional. Tapi aku belum tentu orang dengan keyakinan besar. Jika Anda memberi saya lebih banyak pilihan atau informasi, saya sama cepatnya untuk berubah pikiran. Dalam hal desain, ini berarti saya juga sangat cepat untuk memutar arah. Saya hanya bisa membayangkan itu memberi Mac whiplash desain, karena pada saat dia datang untuk menyetujui ide desain pertama atau kedua saya untuk sebuah ruang, saya sudah mengerjakan ide desain 33.Kedua, saya dikelilingi oleh tren desain sepanjang waktu. Ini bagian dari pekerjaanku. Bola mata saya terus-menerus ditarik ke arah yang berbeda dan saya jatuh cinta dengan gaya dan estetika yang berbeda berulang-ulang. Mencari tahu apa yang hanya kegilaan versus apa yang terasa benar untuk identitas saya dan akan menjadi apresiasi jangka panjang bisa sangat sulit. Ketiga, pelebaran pandangan saya baru-baru ini tentang desain membuat saya mendambakan desain MAXIMALISM. Bukan rahasia lagi bahwa pada awal Juni banyak penggemar desain (termasuk saya sendiri) dibuat secara eksplisit menyadari betapa sempit dan putih pandangan desain kami. Dan berapa banyak konten desain yang kami konsumsi melalui konten editorial dan algoritma media sosial semakin memperkuat pandangan desain yang sempit itu. Feed saya adalah versi yang sama dari desain minimal, terang, berwarna terang, netral berulang-ulang. Masalah ketidakadilan rasial dalam industri desain jelas merupakan topik yang jauh lebih besar dan penting, tetapi tak perlu dikatakan, umpan saya telah berubah secara drastis sejak Juni, karena keragaman desainer dan pembuat konten yang saya ikuti telah mulai berubah secara drastis. Saya masih melihat ruang-ruang yang cerah dan minimal, tetapi saya juga melihat ruang dengan warna-warna dalam, pola sibuk, ubin cerah, dan banyak lagi estetika desain.intip kamar sebelah, estetika sejati ibuku

Poin terakhir ini membuat catatan pribadi bagi saya. Saya dibesarkan di rumah-rumah yang didekorasi oleh ibu saya – seorang wanita Latina dari Guatemala, dan direnovasi oleh ayah saya – seorang pengrajin otodidak yang sangat berbakat yang penghargaannya terhadap detail bersejarah tidak ada duanya. Jadi rumah kami selalu dipenuhi dengan campuran detail tradisional, dan tekstil dan pola yang cerah. Aku menyukainya. Orang tua saya membiarkan saya melukis dinding saya mint hijau tumbuh dewasa. Tetapi setelah beberapa tahun bekerja di bidang desain interior, gagasan saya tentang apa yang desain “elegan dan tinggi” telah begitu miring sehingga saya telah kehilangan apresiasi untuk estetika desain orang tua saya sendiri. Dan ketika saya merancang ruang tamu mereka, saya benar-benar mendorong desain ke arah yang menghilangkan banyak warna dan semangat yang mencerminkan mereka (terutama ibu saya). Dia ingin melukis dinding warna, dan melukis langit-langit biru – saya mendorong untuk semua putih (kami berkompromi dengan pergi dengan dinding putih dan langit-langit kuning lembut). Dia menginginkan sofa berwarna cerah – saya mendorong kulit. Dia menginginkan bingkai berwarna untuk seni dengan tikar berwarna – saya pergi tradisional dengan bingkai kayu, hitam, dan putih. Dia menginginkan karpet dengan banyak kuning dan merah – saya menemukan karpet putih yang memiliki “pops” kuning dan oranye. Saya berkata pada diri sendiri bahwa saya membawa cukup banyak desainnya dengan tekstil dan momen-momen kecil warna.foto oleh sara ligorria-tramp | dari: sara memberi ruang tamu ibunya penyegaran hari ibu

Saya pada dasarnya merancang ruang tamunya dengan cara yang saya rasa akan membuatnya lebih dapat diterima oleh pandangan desain sempit yang telah saya bentuk. Membongkar bahkan satu contoh kecil desain yang dicuci putih ini sulit. Tetapi merenungkannya, bersama dengan paparan baru-baru ini terhadap perspektif desain yang lebih bervariasi, terasa seperti itu membuat saya terbuka untuk menghargai, menghormati, dan mendambakan lebih banyak desain yang saya tumbuh bersama. Ini bukan untuk mengatakan saya siap untuk melukis ruang tamu saya oranye (ruang keluarga orang tua saya adalah oranye cerah, dengan kayu kuning dicat, dan trim biru kobalt). Saya pasti tahu bahwa estetika desain saya condong lebih unik, victoria tradisional. Tapi saya siap untuk pola yang lebih berani, warna yang lebih dalam, dan netral yang kurang minimal. Saya ingin wallpaper, warna trim yang kontras, karpet vintage dengan warna dalam, dinding yang dicat, dan dinding yang lebih penuh dengan seni vintage dan tradisional.

Ngomong-ngomong, ibuku sejak itu melukis langit-langit ruang tamu biru 🙂

Jadi, setelah semua refleksi itu, mari kita lihat beberapa ruangan yang telah membuat hati dan mataku merasa bahagia akhir-akhir ini.foto kiri: corey damen jenkins | foto kanan: interior candace mary

Tinggalkan Balasan

Alamat email Anda tidak akan dipublikasikan.